9/01/2015

El ARQuitecto

Trabajo del ARQuitecto



En algunas ocasiones, las personas llegan a confundir la labor que realiza un Arquitecto con el de otros profesionales, ya sea en el campo de la construcción o el diseño, como pueden ser los Ingenieros Civiles o los Diseñadores de Interiores, es por ello que se debe perfilar y acotar bien cuáles son las labores que realiza profesionalmente un Arquitecto, a modo de despejar dudas y de proporcionarle a las personas una visión más clara acerca de nuestro trabajo.


Planificación

El Arquitecto, puede incluso emular un poco al psicólogo con un cliente, para interpretar sus necesidades, percibiendo sus requerimientos de espacio para luego transformarlos o plasmarlos en el proyecto. El Arquitecto es el responsable de la creación de un concepto de diseño que involucre precisamente todas las necesidades del cliente, a su vez debe tener el tacto para plasmar su propio estilo sin intervenir o contraponerse a los intereses y necesidades del cliente. Para la ejecución de todas estas actividades, el Arquitecto, debe tener los conocimientos y la preparación para la comprensión de éstos complejos procesos de diseño, así como de los procesos constructivos necesarios para llevar a feliz termino el Proyecto.

El Arquitecto, estudia los espacios que satisfacen las funciones del ser humano y que a su vez sean la expresión emocional o sentimental de la gente que los habita, los espacios deben expresar su forma de ver o vivir la vida, así como también mejorar la calidad de la misma. Las personas habitan los espacios de distintas formas de acuerdo con su entorno social, su cultura y época; el Arquitecto es quien debe estudiar todas estas variables para poder lograr un diseño integral y funcional.








Actividades

Entre las actividades que desempeña un Arquitecto podemos encontrar las siguientes:
  • Elabora un concepto tomando en cuenta las necesidades del cliente.
  • Asesora al cliente sobre la viabilidad de su proyecto.
  • Se encarga de gestionar la obra desde el punto de vista administrativo y puede gestionar permisos de construcción y demás documentación necesaria para ejecutar la obra.
  • Prepara y presenta propuestas de diseño para el cliente, todo ello tomando en cuenta el análisis anterior.
  • Elabora planos Arquitectónicos que plasman el concepto y la propuesta presentada.
  • Elabora presupuesto y cronograma de obra para conocer el gasto aproximado y el tiempo que se demorará la construcción.
  • Elabora maquetas físicas, virtuales o recorridos virtuales, que permiten al cliente visualizar en tres dimensiones el proyecto.
  • Coordina y lidera el trabajo con los contratistas o con los trabajadores contratados para la ejecución de la obra.
  • Puede negociar con proveedores de materiales para la construcción o con contratistas.
  • Supervisa la obra para controlar el progreso y asegurar que el proyecto se está ejecutando en tiempo y forma predefinida.
  • Consulta con otros profesionales, como Ingenieros y Diseñadores, para actividades específicas dentro del proyecto.
  • Da solución a los imprevistos e inconvenientes que pudieran surgir durante la construcción de la obra.
  • El Arquitecto puede trabajar en proyectos u obras que comiencen desde cero o en ampliaciones, remodelaciones y rehabilitaciones; también en la conservación o restauración de inmuebles históricos.





8/21/2015

Color...

https://pixabay.com/static/uploads/photo/2013/07/13/10/33/colors-157474_640.pngCirculo Cromático


La Teoría del color, sin duda alguna, es un complemento de diseño que se debe aplicar en la arquitectura, ya que, los arquitectos diseñan espacios confortables, para el hombre, en los que no solo prevalece la cuestión estética, sino que el color influye también directamente en la percepción y sensación de los ámbitos variables de una edificación. Para ello existe la teoría y psicología del color, aplicada a la Arquitectura, dependiendo del género arquitectónico en el que se diseñe.

  • Teoría del color; desde el punto de vista de la estética.
  • Psicología del color; colores a utilizar para dar sensaciones



Lo más básico que puede existir en la teoría del color son los Colores Primarios. De aquí nace y parte todo lo que se puede trabajar con el color, los colores primarios son el rojo, amarillo y azul, a partir de ir combinando estos colores es como nacen los demás colores. A partir de la combinación entre estos mismos colores primarios aparecen los llamados Colores Secundarios y éstos junto con los colores primarios forman lo que conocemos como Circulo Cromático. El primer círculo cromático del que se tiene conocimiento fue uno que desarrolló Isaac Newton en el siglo XVII, existen otro tipo de colores además de los primarios y secundarios y son los colores terciarios, estos se derivan de la combinación de colores secundarios con algún porcentaje de color primario para crear otra tonalidad.

Cómo usar el círculo cromático
El círculo cromático se usa de la siguiente manera: Tenemos los 3 colores primarios junto con los colores secundarios, recordemos que los colores asociados o derivados del amarillo y el rojo los conocemos como Colores Cálidos, mientras que los colores derivados del azul son los que se conocen como Colores Fríos, los colores contrastantes son los que se encuentran en direcciones opuestas en el círculo cromático, si quieres crear un efecto de contraste esa es la manera más segura de hacerlo, los Colores Análogos son colores que proceden o derivan prácticamente de los mismos colores pero que combinan entre sí.


Cómo podemos utilizar el círculo cromático en el diseño
El círculo cromático en el diseño podemos usarlo para sacar los colores que podemos implementar en un espacio, si decides no arriesgar puede usar la colorimetría tonal que es utilizar un mismo color para todo el espacio pero con diferentes tonos e intensidades. Otra modalidad que existe en el diseño es la colorimetría análoga, es decir combinar colores cálidos con colores cálidos y los fríos con los fríos, generalmente este método nunca falla ya que nos permite dar armonía en el color en los espacios, el riesgo viene cuando decidimos contrastar colores en un principio fuertes, ya que si lo hacemos mal podemos romper con toda la armonía visual de nuestro espacio y daremos al traste con todo lo bien diseñado que pudiera estar el sitio.

Una de las recomendaciones básicas con el color en el diseño es el no usar muchos colores, lo recomendable es usar colorimetrías de dos o máximo tres colores ya que podemos correr el riesgo de crear confusión y saturación visual con tantos colores, una vez que ya tienes elegidos los colores con los cuales ambientarás el espacio el siguiente punto es la proporción, de nada sirve elegir buenos colores y tenerlos mal proporcionados en cantidad. Si vamos a usar dos colores una buena proporción sería 70-30% donde utilizaríamos el 70% del espacio de un color base (por lo general el menos fuerte) y el 30% restante de un color más vivo. Si son 3 colores los que usarás, entonces una proporción adecuada sería 60-30-10. Los primeros dos colores los trabajaríamos igual y el último color sería un 10% que no necesariamente tiene que estar presente en los muros, podemos usarlo como parte de la decoración o con algún mueble en específico. Pues bien amigos, espero que el artículo haya sido d su agrado, por hoy me despido no sin antes invitarlos como siempre a que se sumen a la comunidad del blog en las redes sociales, recuerden que para mayor contenido como este visiten y recomienden http://www.arquinetpolis.com



Fuente: El Circulo Cromático




8/01/2015

NOTAbles...

El Hombre más Sabio...!

El Sr. Jacque Fresco ha trabajado como diseñador e inventor en una amplia gama de campos que van desde innovaciones biomédicas a sistemas sociales totalmente integrados.
http://cs408825.vk.me/v408825605/14ae/1YI6Nz-zT34.jpg

El Proyecto Venus refleja la culminación del trabajo la vida del Sr. Fresco: la integración de lo mejor de la ciencia y la tecnología en un plan integral para una nueva sociedad basada en la preocupación humana y ambiental. Se trata de una visión global de esperanza para el futuro de la humanidad en nuestra era tecnológica.


Fuentes: 


6/27/2015

Tecnología…

Adobe reinventa la pluma y la regla para el mundo digital

La pluma llamada Project Mighty y la regla Napoleon, llevan el dibujo tradicional a la era de los dispositivos táctiles.

Bajo el argumento de que muchos profesionales siguen utilizando papel y lápiz para sus expresiones creativas fuera de la computadora, Adobe anunció su entrada al mundo del hardware con Project Mighty y Napoleon, los primeros dispositivos de una nueva generación de herramientas creativas que no se limitan a un programa de computadora. Su anuncio llega casi de forma paralela con el nuevo Photoshop CC.
La pluma llamada Project Mighty y la regla Napoleon, llevan el dibujo tradicional a la era de los dispositivos táctiles.

Project Mighty es una pluma que digitaliza los trazos sobre una tableta. Al igual que otras decenas de modelos ya existentes, es capaz de detectar diferentes grados de presión y ejecutar diferentes tareas al identificar si el toque es con la pluma, con uno o dos dedos, o con algún gesto predeterminado. Sin embargo, la diferencia se encuentra cuando se utiliza en conjunto con Creative Cloud, el sistema de Adobe en la nube, y el segundo juguete de estreno de la marca.

Por su parte, Napoleon es una regla que se coloca sobre la pantalla de la tableta y crea líneas, arcos y círculos al usarse en conjunto con Mighty. Es pequeña, pero genera figuras de tamaño y dirección precisas según lo requiera el usuario.

Los gadgets, al sumarse a los servicios de sincronización y almacenaje digital de Adobe, simplificarán la necesidad de papel, escuadras, compases y lápices de todo tipo. Desde luego, no podrán reemplazar la sensación de ver deslizarse el grafito bajo los dedos, pero los profesionales pueden beneficiarse de forma importante del uso de las herramientas.

Napoleon es una regla que se coloca sobre la pantalla de la tableta y crea líneas, arcos y círculos al usarse en conjunto con Mighty. Es pequeña, pero genera figuras de tamaño y dirección precisas según lo requiera el usuario.

Aún no existen a la venta, pero Adobe asegura que es el inicio de una familia de aparatos para el diseñador que eventualmente llegarán al mercado. ¿Eres de los que se emocionan cuando ven a Tony Stark manipular cosas en el aire? Este tipo de herramientas nos acercan a ese futuro.
Profesionalización del diseño táctil.

Hace apenas unas horas Adobe ha celebrado su tradicional convención anual en la que presenta sus nuevas propuestas, la Adobe MAX. La compañía líder en software de edición y diseño digital ha presentado Project Mighty y Napoleón, dos ambiciosos dispositivos compatibles con su paquete Creative Cloud, y con los que pretende afianzar en los tablets la posición de hegemonía que ya ostenta en el mercado de los ordenadores.

Project Mighty es un lápiz táctil que presenta varias características que lo hacen muy atractivo para cualquier diseñador gráfico, arquitecto, dibujante o todo aquel usuario de tableta gráfica que desee dar el salto a trabajar en pantallas táctiles.

No sólo podrá dibujar como con cualquier otro lápiz capacitivo. Primero, Project Mighty tiene varios niveles de sensibilidad a la presión. Cuenta con un botón con el que podremos hacer aparecer las herramientas disponibles en pantalla, bastará con pulsar sobre la que deseemos para que el lápiz cambie su función.

También será capaz de copiar un objeto y pegarlo en la pantalla de otro dispositivo, de manera que podríamos seguir trabajando con el proyecto en el terminal que mejor se adaptase. La suite Creative Cloud es capaz de distinguir el Proyect Mighty de nuestro dedo, de forma que podemos utilizar éste como herramienta de borrado, lo que resulta muy práctico.

El segundo de los dispositivos presentados por Adobe es Napoleón, una regla digital destinada a convertirse en el complemento indispensable de Project Mighty.

Napoleón nos permitirá dibujar formas geométricas con rapidez y facilidad, ya que no nos hará falta contar con un pulso perfecto. Bastará con colocar la regla digital sobre la pantalla y con Project Mighty realizaremos desde líneas rectas hasta círculos, siempre con la angulación y el tamaño que hayamos establecido con Napoleón.

Todo indica que Adobe está lista para dar el salto al hardware, pues la compañía ha presentado un par de dispositivos que están pensados para integrarse con su suite de diseño y edición.

Por el lado del Project Mighty, éste se presenta como un lápiz con el que además de poder dibujar, es sensible a la presión y cuenta con una unidad de almacenamiento (no se especifica su tamaño) que le permite copiar un objeto de un dispositivo a otro.

La aplicación también será capaz de distinguir entre el lápiz y la mano, por lo que el usuario podría su dedo para borrar, por ejemplo.

Mientras tanto, la regla Napoleon tiene la capacidad de trazar líneas y formas geométricas de forma rápida y sencilla, dejando escoger el ángulo y curvatura de lo que se dibuja.

Adobe no dio muchos más detalles acerca de Project Mighty y Napoleon, aunque se sabe que podrán funcionar en distintas plataformas. Esperamos a que se revela su precio y fecha de lanzamiento. (Gizmología/Noticieros Televisa/Sopitas.com)



ARQUITECTURA del Futuro...


Avances en Architectural Geometry - MIT









6/24/2015

ANTIGÜEDAD

LA PRIMERA CIUDAD DE LA HISTORIA. Catal Huyuk

En la actual Turquía, hace ya más de 9.000 años (7.500 a C.) se creó la primera ciudad de la que tenemos constancia: Catal Huyuk.
Descubierta a finales de los años 50 y restaurada en los 60 su estado de conservación es asombroso dado las fechas que manejamos.
Las casas de Catal Huyuk se construían en medianería (pared común entre dos casas), sin calles ni pasajes, y el acceso a las viviendas se hacía por el tejado, utilizando escaleras que iban de un nivel al otro.

http://www.ediciona.com/portafolio/image/5/2/0/5/casa_catal_huyuk_5025.jpg
De esta forma las casas carecen de puerta propia y el espacio público se desarrollaba en las azoteas (este modelo urbanístico tendrá amplias repercusiones, especialmente en el norte de África, en los poblados islámicos construidos en montaña. En España se encuentran estas influencias en ciudades moriscas como Mojácar o las Alpujarras Junto a todo ello, y cerrando así simbólicamente el ciclo vital, los muertos se enterraban en los suelos de sus casas, tal vez buscando su protección. El material utilizado era el adobe (barro mezclado con paja y secado al sol) y vigas de madera.
Fuente: Juanjo Martínez
Entre los restos encontrados (además de puñales de obsidiana y frescos en las paredes) destaca sus esculturas de la diosa madre que seguro que os traerán a la memoria las Venus Paleolíticas, símbolos de fertilidad femenina que han ido evolucionando a un culto de la Diosa Madre, entronizada como luego será Isis o Cibeles, con sus órganos sexuales como principal atributo.
Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/7/7d/Ankara_Muzeum_B19-36.jpg

6/13/2015

Construir Casas Con Contenedores Reciclados

El uso de contenedores para construir viviendas es una industria que cada día suma actores, así tenemos hermosas casas hechas con contenedores reciclados, hoteles construidos solo con contenedores e incluso tiendas de ventas de artículos deportivos como la PUMA Store.

En los últimos años se ha desarrollado una nueva modalidad arquitectónica que consiste en reciclar estos embalajes de acero para convertirlos en casas, con todas las comodidades de un hogar tradicional.
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La idea surgió como una iniciativa ecológica, ya que aprovecha materiales que están en desuso: se estima que la vida útil de un container es de cerca de diez años y el aumento del transporte marítimo y terrestre de mercaderías significa que cada vez se fabrican más.

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Por ello, expertos en construcción interesados en cuidar el medio ambiente comenzaron a diseñar casas utilizando como materia prima los contenedores que eran desechados.
Los primeros ejemplos surgieron en Europa pero lentamente la idea está empezando a tomar vuelo en otras partes, incluyendo América Latina.

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Fuente: Construir Casas con Contenedores


¿Quieres aprender a hacer una maqueta arquitectónica?


Resultado de imagen para Quieres aprender a hacer una maqueta arquitectónica
www.arqhys.com
Maquetas arquitectónicas, si bien es cierto que hoy en día las maquetas son “virtuales” y se realizan con programas o software diseñado exclusivamente para este fin, no está de más saber las técnicas y los materiales empleados para fabricar una maqueta arquitectónica de calidad sobretodo para los jóvenes que recién van comenzando las carreras de Arquitectura o diseño de interiores ya que los primeros semestres o cursos les encargan mucho realizar este tipo de maquetas. Básicamente esta entrada es para comenzar a familiarizarnos y para dejar bien en claro los puntos importantes y comunes para realizar una buena maqueta.


Como todos sabemos, una maqueta arquitectónica es una representación física a escala de un edificio o proyecto urbano. Existen diferentes tipos de maquetas, algunas van desde un elemento conceptual y que son realizadas para expresar solamente un concepto hasta aquellas maquetas que están 100% detalladas y que son realizadas para presentaciones a clientes o al público en general. También existen maquetas de espacios interiores que representan proyectos de interiorismo y se enfocan sobretodo en los materiales textiles y las texturas, hay otro tipo de maquetas que se utilizan para representar un terreno así como sus curvas de nivel, sobretodo se utilizan mucho estas maquetas cuando se trata de terrenos escarpados, con una pendiente bastante pronunciada o alguna particularidad que haga especial ese terreno. Otro tipo de maquetas que también se realizan con mucha frecuencia son las maquetas urbanas donde se representan sectores de alguna ciudad o la ciudad completa, existen constructoras que desarrollan grandes urbanizaciones y se apoyan de una maqueta de todo el desarrollo para la cuestión de venta o mercadotecnia.



8 INUSUALES PROYECTOS DE MINICASAS



6/07/2015

Gigantes del Gótico

ARQUITECTURA MEDIEVAL


La arquitectura románica surgió en Europa occidental en el siglo XI. Las sencillas iglesias con cubiertas de madera, pronto dieron paso a robustos templos y catedrales.
Bóveda cilíndrica. Los siglos XI y XIII fueron testigos de una intensa actividad en la construcción de iglesias. Al utilizar la forma de la basílica los maestros constructores remplazaron los techos planos de madera por grandes cúpulas de piedra conocidas como bóvedas de cañón o bóvedas cilíndricas. Corno esta fotografía de una iglesia románica de Viena lo evidencia, la bóveda de cañón limitaba el tamaño de una iglesia y dejaba poco espacio para las ventanas.

Arquitectura románica: Un blanco manto de iglesias.

Los siglos XI y XII atestiguaron una explosión en la actividad constructora, tanto pública como privada. La edificación de castillos y de iglesias absorbió la mayor parte del excedente de los recursos de la sociedad medieval y, al mismo tiempo, reflejó sus preocupaciones básicas: Dios y la guerra.
Las iglesias fueron, por mucho, los más conspicuos de los edificios públicos. Como un cronista del siglo XI comentó: ”Al acercarse el 1000, la gente de todo el mundo, pero sobre todo de Italia y Francia, comenzó a reconstruir sus iglesias. Aunque la mayor parte de ellas ya estaban construidas y no necesitaban grandes cambios. Las naciones cristianas rivalizaban entre sí por tener los edificios más bellos. Uno podría decir que el mundo estaba sacudiéndose, deshaciéndose de sus viejas vestiduras y ataviándose con un blanco manto de iglesia. Así, casi todas las catedrales y monasterios consagrados a diversos santos, e incluso, las pequeñas capillas de las villas, eran reconstruidas por los fieles más hermosamente”.


Fuentes: 
Catedral en la Edad Media
Catedral de Canterbury

Construcción de una Catedral en la Edad Media




6/06/2015

Pinta Peces...

Keng Lye Pinta Peces que parecen reales
Pintura Hiperrealista...


Keng Ley pinta capa a capa sobre resina epoxi para producir un impresionante efecto 3D.
https://redgreenestudio.files.wordpress.com/2015/04/riusuke-fukahori-liner-am-25.png

El artista con sede en Singapur, Keng Ley, produce incríbles obras de arte tridimensionales con acrílicos y resinas epoxi que pueden pasar fácilmente como fotografías. Usando una técnica pionera del pintor japones Riusuke Fukahori, Ley logra producir la ilusión de que diferentes animales nadan en el agua vertiendo resina en un recipiente y luego pintando sobre ella con acrílicos, capa por capa.

Fuente: paperblog.com

http://totenart.com/noticias/wp-content/uploads/2014/07/riusuke-fukahori-tecnica-resina-peces-goldfish-realistas-totenart-material-bellas-artes.jpg
http://i.ytimg.com/vi/882tUhIiq8g/maxresdefault.jpg

Keng Lye crea animales que, gracias a la utilización de pintura acrílica y resina, podrían pasar por peces reales. Para lograrlo emplea algunos elementos que sirven para dar un efecto 3D a sus obras.

Vídeo Relacionado:





Fuente: Pinta Peces...!
               Otro artista









5/02/2015

Solo Pasión...

Cómo Viven los Arquitectos


Tokio - Gran Ciudad con ideas pequeñas


10 Requisitos de Un Buen Arquitecto

Fuente:Buen Arquitecto




Norman Foster





Norman Foster a los arquitectos jóvenes: "Si la arquitectura no es tu verdadera pasión, debes perseguir otro sueño"

Fuente: Norman Foster





La carrera Artística y Experiencia del arquitecto Alejandro Aravena



Centro de Innovación Universidad de Chile – Anacleto Angelini / Alejandro Aravena

Mas informacion: Centro Innovación UC-Chile


4/30/2015

Planos Gratis

Planos gratis de casas ecológicas diseñadas por los Mejores Arquitectos

Las casas fueron diseñadas por arquitectos como Frank Gehry en el marco de un proyecto impulsado por el actor Brad Pitt para reconstruir un barrio de Nueva Orleans destruido por el huracán Katrina.


La válvula fue el Huracán Katrina que arrasó Nueva Orleans en el año 2005. Miles de personas se quedaron sin casa y había que ayudarles. El Gobierno proporcionó a muchos casas prefabricadas –las típicas viviendas-remolque– con materiales baratos y tóxicos. El actor Brad Pitt actuó como catalizador a través de la Fundación Make It Right para poner a su alcance casas baratas, pero que además fueran muy dignas, sostenibles y sanas. Para ello recurríó a los arquitectos más prestigiosos, de Frank Gehry a Shigeru Ban, y les encargó los planos para construir las casas que cumplieran los requisitos enumerados por Bill McDonough, experto en diseño cradle to cradle, de la cuna a la cuna o reciclaje total. Las casas debían construirse con materiales reciclables, contar con energía solar, iluminación led, un diseño eficiente y bello, y ser resistentes a las inundaciones.

Según Tom Darden, codirector de la Fundación, ahora esos planos son de acceso libre y gratuito: cualquiera puede copiarlos y construirse una casa firmada por los mejores arquitectos del mundo. En la web de la Fundación se pueden encontrar las descripciones de las soluciones técnicas y de materiales que se aplican en las casas. Aunque el precio final depende del constructor, se estima que se sitúa en los 960 euros el metro cuadrado (una media de 280.0000 euros). No son inicialmente baratas pero la diferencia de precio con una casa convencional se amortiza en pocos años debido al ahorro en energía.


Fuente:






A continuación puedes ver las casas y los links para conseguir los planos:

Adjaye Associates (London, England) - Planos 
Billes Architecture (New Orleans) - Planos 
BNIM (Kansas City) - Planos 
Concordia (New Orleans) - Planos 
Constructs (Accra, Ghana) - Planos 
Eskew+Dumez+Ripple (New Orleans) - Planos 
Graft (Berlin, Germany)  - Planos 
Kieran Timberlake (Philadelphia) - Planos 
Morphosis (Santa Monica) - Planos 
MVRDV (Rotterdam, Netherlands) - Planos 
Pugh and Scarpa (Santa Monica) - Planos 
Shigeru Ban Architects (Tokyo, Japan) - Planos  
Trahan Architects (Baton Rouge) - Planos 
Hitoshi Abe (Sendai, Japan) - Planos 
BILD (New Orleans) - Planos 
Billes (New Orleans) - Planos 
BNIM (Kansas City) - Planos 
Building Studio (New Orleans) - Planos 
Constructs (Accra, Ghana) - Planos 
Elemental (Santiago, Chile) - Planos 
Gehry and Partners (Los Angeles) - Planos 
Graft (Berlin, Germany) - Planos 
MVRDV (Rotterdam, Netherlands) - Planos 
Pugh + Scarpa (Santa Monica) - Planos 
Ray Kappe (Berkley) - Planos 
Waggonner and Ball (New Orleans) - Planos 
William McDonough + Partners (Charlottesville) - Planos


Fuente:Planos gratis de casas ecológicas diseñadas por los Mejores Arquitectos