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8/20/2016
7/24/2016
2/12/2016
Taller X...
Edificio Integral
Propuesta arquitectónica de un Edificio Integral
para aulas de docencia y laboratorio de simulación.
 |
| Maqueta de la quinta Las Guaycas |
“Consejos
que podrás aplicar cuando te encuentres frente a una maqueta de un proyecto de
restauración o reciclaje sobre una construcción existente pero la cual debe ser
remodelada sin afectar el aspecto exterior…” Hacer Maquetas
Fuente | Hacer Maquetas | docomomovenezuela
El último genio de Roma
Gian Lorenzo Bernini
Escultor portentoso y
arquitecto visionario, Bernini puso su inmenso talento al servicio de los papas
y de su proyecto de convertir Roma en la capital artística de la Cristiandad.
FuenteGian Lorenzo Bernini
Hombre excepcional, artífice sublime, nacido por
disposición divina y para que la gloria de Roma ilumine el siglo». Así se
refería el papa Urbano VIII al escultor y arquitecto Gian Lorenzo Bernini. No
era para menos: los pontífices del siglo XVII tenían mucho que agradecer al
artista genial que, a lo largo de sesenta años de incansable actividad, forjó
muchas obras emblemáticas de la Roma de la Contrarreforma. La basílica de San
Pedro tal como hoy la contemplamos, con el célebre baldaquino de bronce, la Scala
Regia y la majestuosa perspectiva de la plaza, es tan sólo una parte de su
extraordinario legado.
Un joven prodigio
En 1623, el acceso al trono papal del cardenal Maffeo
Barberini, que tomó el nombre de Urbano VIII, propulsó a Bernini al primer
plano de la escena artística. El nuevo pontífice, deseando emular a los grandes
papas mecenas del Renacimiento, vio en Bernini a un nuevo Miguel Ángel, un
«hombre universal» capaz de llevar el arte católico a las máximas cotas de
perfección. Enseguida le encargó la decoración de la basílica de San Pedro,
donde Bernini realizó el baldaquino del altar mayor de San Pedro y la tumba
monumental del propio Urbano VIII. En el año 1629 asumió, además, la dirección
de las obras de la basílica, responsabilidad que mantendría hasta su muerte.
Escultor portentoso y
arquitecto visionario, Bernini puso su inmenso talento al servicio de los papas
y de su proyecto de convertir Roma en la capital artística de la Cristiandad.
FuenteGian Lorenzo Bernini
Hombre excepcional, artífice sublime, nacido por
disposición divina y para que la gloria de Roma ilumine el siglo». Así se
refería el papa Urbano VIII al escultor y arquitecto Gian Lorenzo Bernini. No
era para menos: los pontífices del siglo XVII tenían mucho que agradecer al
artista genial que, a lo largo de sesenta años de incansable actividad, forjó
muchas obras emblemáticas de la Roma de la Contrarreforma. La basílica de San
Pedro tal como hoy la contemplamos, con el célebre baldaquino de bronce, la Scala
Regia y la majestuosa perspectiva de la plaza, es tan sólo una parte de su
extraordinario legado.
«Su talento es de los mejores que jamás haya formado la
naturaleza, ya que, sin haber estudiado, tiene casi todas las ventajas que las
ciencias dan al hombre», decía de él también el coleccionista y mecenas francés
Fréart Chantelou, que lo conoció durante su estancia en Francia. En efecto,
Bernini no cursó ningún estudio regular y, aunque sabía leer y escribir, no
conocía el latín; supuesta ignorancia que, según algunos autores, lejos de
perjudicarle le sirvió para dejar de lado los prejuicios académicos y expresar
ideas de gran originalidad. Su auténtica formación la adquirió junto a su
padre, un escultor florentino trasladado a Roma, en cuyo taller aprendió a
dibujar y a esculpir tomando como modelos obras antiguas.
Un joven prodigio
Muy pronto lo tomó bajo su mecenazgo el cardenal Scipione
Borghese, un sobrino y secretario del papa Pablo V que había amasado una enorme
fortuna. Para decorar los jardines de la villa Borghese realizaría Bernini sus
primeras esculturas notables, como El rapto de Proserpina y Apolo y Dafne. El
virtuosismo técnico y la extraordinaria expresividad de estas piezas dieron a
Bernini una fama instantánea como escultor que se prolongaría durante toda su
carrera. El citado Chantelou, por ejemplo, decía que sus estatuas revelaban «un
talento completamente particular para expresar las cosas con la palabra, el
rostro y la gesticulación, y para hacerlas ver tan agradablemente como los más
grandes pintores han sabido hacerlo con los pinceles».
En 1623, el acceso al trono papal del cardenal Maffeo
Barberini, que tomó el nombre de Urbano VIII, propulsó a Bernini al primer
plano de la escena artística. El nuevo pontífice, deseando emular a los grandes
papas mecenas del Renacimiento, vio en Bernini a un nuevo Miguel Ángel, un
«hombre universal» capaz de llevar el arte católico a las máximas cotas de
perfección. Enseguida le encargó la decoración de la basílica de San Pedro,
donde Bernini realizó el baldaquino del altar mayor de San Pedro y la tumba
monumental del propio Urbano VIII. En el año 1629 asumió, además, la dirección
de las obras de la basílica, responsabilidad que mantendría hasta su muerte.
Materiales...
Materiales: Pinturas
Minerales / Gestión de la Humedad en Fachadas
Fuente: Revestimiento
A la hora de
elegir morteros y pinturas para fachadas, es importante tener en cuenta las
condiciones físicas a las que vayan estar expuestas, para asegurar su
comportamiento a largo plazo. Esto determina la idoneidad de un revoque (enlucido
o friso de paredes) y de una pintura, su comportamiento frente a la humedad.
En edificios
históricos, usualmente se utilizaban recubrimientos totalmente minerales,
habitualmente absorbentes (= hidrófilos) y muy transpirables, generando
revoques de espesores importantes y una porosidad específica, lo que permitía
gestionar incluso cantidades importantes de agua. En la construcción actual, el
espesor de la “capa de sacrificio” del revoque se reduce, por lo que la gestión
de la humedad del conjunto del recubrimiento (revoque + pintura) adquiere
especial importancia.
Ampliar Información: materiales-pinturas-minerales-gestion-de-la-humedad-en-fachadas
Partner Nuprotec
Partner Nuprotec
Fuente:Plataforma Arquitectura
9/01/2015
El ARQuitecto
Trabajo del ARQuitecto
En algunas ocasiones, las personas llegan a confundir la
labor que realiza un Arquitecto con el de otros profesionales, ya sea en el campo de la
construcción o el diseño, como pueden ser los Ingenieros Civiles o los
Diseñadores de Interiores, es por ello que se debe perfilar y acotar bien
cuáles son las labores que realiza profesionalmente un Arquitecto, a modo de
despejar dudas y de proporcionarle a las personas una visión más clara acerca
de nuestro trabajo.
Planificación
El Arquitecto, puede incluso emular un poco
al psicólogo con un cliente, para interpretar sus necesidades, percibiendo sus
requerimientos de espacio para luego transformarlos o plasmarlos en el
proyecto. El Arquitecto es el responsable de la creación de un concepto de
diseño que involucre precisamente todas las necesidades del cliente, a su vez
debe tener el tacto para plasmar su propio estilo sin intervenir o
contraponerse a los intereses y necesidades del cliente. Para la ejecución de
todas estas actividades, el Arquitecto, debe tener los conocimientos y la
preparación para la comprensión de éstos complejos procesos de diseño, así como
de los procesos constructivos necesarios para llevar a feliz termino el Proyecto.
El Arquitecto, estudia los espacios que satisfacen las
funciones del ser humano y que a su vez sean la expresión emocional o
sentimental de la gente que los habita, los espacios deben expresar su forma de
ver o vivir la vida, así como también mejorar la calidad de la misma. Las
personas habitan los espacios de distintas formas de acuerdo con su
entorno social, su cultura y época; el Arquitecto es quien debe estudiar
todas estas variables para poder lograr un diseño integral y funcional.
Actividades
Entre las actividades que desempeña un Arquitecto
podemos encontrar las siguientes:
- Elabora un concepto tomando en cuenta las necesidades del cliente.
- Asesora al cliente sobre la viabilidad de su proyecto.
- Se encarga de gestionar la obra desde el punto de vista administrativo y puede gestionar permisos de construcción y demás documentación necesaria para ejecutar la obra.
- Prepara y presenta propuestas de diseño para el cliente, todo ello tomando en cuenta el análisis anterior.
- Elabora planos Arquitectónicos que plasman el concepto y la propuesta presentada.
- Elabora presupuesto y cronograma de obra para conocer el gasto aproximado y el tiempo que se demorará la construcción.
- Elabora maquetas físicas, virtuales o recorridos virtuales, que permiten al cliente visualizar en tres dimensiones el proyecto.
- Coordina y lidera el trabajo con los contratistas o con los trabajadores contratados para la ejecución de la obra.
- Puede negociar con proveedores de materiales para la construcción o con contratistas.
- Supervisa la obra para controlar el progreso y asegurar que el proyecto se está ejecutando en tiempo y forma predefinida.
- Consulta con otros profesionales, como Ingenieros y Diseñadores, para actividades específicas dentro del proyecto.
- Da solución a los imprevistos e inconvenientes que pudieran surgir durante la construcción de la obra.
- El Arquitecto puede trabajar en proyectos u obras que comiencen desde cero o en ampliaciones, remodelaciones y rehabilitaciones; también en la conservación o restauración de inmuebles históricos.
Fuente: El Trabajo De Un Arquitecto
8/21/2015
Color...
Circulo Cromático
La Teoría del color, sin duda alguna, es un complemento
de diseño que se debe aplicar en la arquitectura, ya que, los arquitectos diseñan
espacios confortables, para el hombre, en los que no solo prevalece la cuestión
estética, sino que el color influye también directamente en la percepción
y sensación de los ámbitos variables de una edificación. Para ello existe la teoría
y psicología del color, aplicada a la Arquitectura, dependiendo del género
arquitectónico en el que se diseñe.
- Teoría
del color; desde el punto de vista de la estética.
- Psicología
del color; colores a utilizar para dar sensaciones
Lo más básico que puede existir en la teoría del color
son los Colores Primarios. De aquí
nace y parte todo lo que se puede trabajar con el color, los colores primarios
son el rojo, amarillo y azul, a partir de ir combinando estos colores es como
nacen los demás colores. A partir de la combinación entre estos mismos colores
primarios aparecen los llamados Colores Secundarios
y éstos junto con los colores primarios forman lo que conocemos como Circulo Cromático.
El primer círculo cromático del que se tiene conocimiento fue uno que
desarrolló Isaac Newton en el siglo XVII, existen otro tipo de colores además
de los primarios y secundarios y son los colores terciarios, estos se derivan
de la combinación de colores secundarios con algún porcentaje de color primario
para crear otra tonalidad.
Cómo usar el círculo cromático
Cómo podemos utilizar el círculo cromático en el diseño
Una de las recomendaciones básicas con el color en el
diseño es el no usar muchos colores, lo recomendable es usar colorimetrías de
dos o máximo tres colores ya que podemos correr el riesgo de crear confusión y
saturación visual con tantos colores, una vez que ya tienes elegidos los
colores con los cuales ambientarás el espacio el siguiente punto es la proporción,
de nada sirve elegir buenos colores y tenerlos mal proporcionados en cantidad.
Si vamos a usar dos colores una buena proporción sería 70-30% donde
utilizaríamos el 70% del espacio de un color base (por lo general el menos
fuerte) y el 30% restante de un color más vivo. Si son 3 colores los que
usarás, entonces una proporción adecuada sería 60-30-10. Los primeros dos
colores los trabajaríamos igual y el último color sería un 10% que no
necesariamente tiene que estar presente en los muros, podemos usarlo como parte
de la decoración o con algún mueble en específico. Pues bien amigos, espero que
el artículo haya sido d su agrado, por hoy me despido no sin antes invitarlos
como siempre a que se sumen a la comunidad del blog en las redes sociales,
recuerden que para mayor contenido como este visiten y recomienden
http://www.arquinetpolis.com
Fuente: El Circulo Cromático
Circulo CromáticoLa Teoría del color, sin duda alguna, es un complemento de diseño que se debe aplicar en la arquitectura, ya que, los arquitectos diseñan espacios confortables, para el hombre, en los que no solo prevalece la cuestión estética, sino que el color influye también directamente en la percepción y sensación de los ámbitos variables de una edificación. Para ello existe la teoría y psicología del color, aplicada a la Arquitectura, dependiendo del género arquitectónico en el que se diseñe.
Fuente: El Circulo Cromático
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