El Sr. Jacque Fresco ha trabajado como diseñador e inventor en una amplia gama de campos que van desde innovaciones biomédicas a sistemas sociales totalmente integrados.
El Proyecto Venus refleja la culminación del trabajo la vida del Sr. Fresco: la integración de lo mejor de la ciencia y la tecnología en un plan integral para una nueva sociedad basada en la preocupación humana y ambiental. Se trata de una visión global de esperanza para el futuro de la humanidad en nuestra era tecnológica.
Adobe reinventa la pluma y la regla para el mundo
digital
La pluma llamada Project Mighty y la regla Napoleon,
llevan el dibujo tradicional a la era de los dispositivos táctiles.
Bajo el argumento de que muchos profesionales siguen
utilizando papel y lápiz para sus expresiones creativas fuera de la
computadora, Adobe anunció su entrada al mundo del hardware con Project Mighty
y Napoleon, los primeros dispositivos de una nueva generación de herramientas
creativas que no se limitan a un programa de computadora. Su anuncio llega casi
de forma paralela con el nuevo Photoshop CC.
La pluma llamada Project Mighty y la regla Napoleon,
llevan el dibujo tradicional a la era de los dispositivos táctiles.
Project Mighty es una pluma que digitaliza los trazos
sobre una tableta. Al igual que otras decenas de modelos ya existentes, es
capaz de detectar diferentes grados de presión y ejecutar diferentes tareas al
identificar si el toque es con la pluma, con uno o dos dedos, o con algún gesto
predeterminado. Sin embargo, la diferencia se encuentra cuando se utiliza en
conjunto con Creative Cloud, el sistema de Adobe en la nube, y el segundo
juguete de estreno de la marca.
Por su parte, Napoleon es una regla que se coloca sobre
la pantalla de la tableta y crea líneas, arcos y círculos al usarse en conjunto
con Mighty. Es pequeña, pero genera figuras de tamaño y dirección precisas
según lo requiera el usuario.
Los gadgets, al sumarse a los servicios de
sincronización y almacenaje digital de Adobe, simplificarán la necesidad de
papel, escuadras, compases y lápices de todo tipo. Desde luego, no podrán
reemplazar la sensación de ver deslizarse el grafito bajo los dedos, pero los
profesionales pueden beneficiarse de forma importante del uso de las
herramientas.
Napoleon es una regla que se coloca sobre la pantalla de
la tableta y crea líneas, arcos y círculos al usarse en conjunto con Mighty. Es
pequeña, pero genera figuras de tamaño y dirección precisas según lo requiera
el usuario.
Aún no existen a la venta, pero Adobe asegura que es el
inicio de una familia de aparatos para el diseñador que eventualmente llegarán
al mercado. ¿Eres de los que se emocionan cuando ven a Tony Stark manipular
cosas en el aire? Este tipo de herramientas nos acercan a ese futuro.
Profesionalización del diseño táctil.
Hace apenas unas horas Adobe ha celebrado su tradicional
convención anual en la que presenta sus nuevas propuestas, la Adobe MAX. La
compañía líder en software de edición y diseño digital ha presentado Project
Mighty y Napoleón, dos ambiciosos dispositivos compatibles con su paquete
Creative Cloud, y con los que pretende afianzar en los tablets la posición de
hegemonía que ya ostenta en el mercado de los ordenadores.
Project Mighty es un lápiz táctil que presenta varias
características que lo hacen muy atractivo para cualquier diseñador gráfico,
arquitecto, dibujante o todo aquel usuario de tableta gráfica que desee dar el
salto a trabajar en pantallas táctiles.
No sólo podrá dibujar como con cualquier otro lápiz
capacitivo. Primero, Project Mighty tiene varios niveles de sensibilidad a la
presión. Cuenta con un botón con el que podremos hacer aparecer las
herramientas disponibles en pantalla, bastará con pulsar sobre la que deseemos
para que el lápiz cambie su función.
También será capaz de copiar un objeto y pegarlo en la
pantalla de otro dispositivo, de manera que podríamos seguir trabajando con el
proyecto en el terminal que mejor se adaptase. La suite Creative Cloud es capaz
de distinguir el Proyect Mighty de nuestro dedo, de forma que podemos utilizar
éste como herramienta de borrado, lo que resulta muy práctico.
El segundo de los dispositivos presentados por Adobe es
Napoleón, una regla digital destinada a convertirse en el complemento
indispensable de Project Mighty.
Napoleón nos permitirá dibujar formas geométricas con
rapidez y facilidad, ya que no nos hará falta contar con un pulso perfecto.
Bastará con colocar la regla digital sobre la pantalla y con Project Mighty
realizaremos desde líneas rectas hasta círculos, siempre con la angulación y el
tamaño que hayamos establecido con Napoleón.
Todo indica que Adobe está lista para dar el salto al
hardware, pues la compañía ha presentado un par de dispositivos que están
pensados para integrarse con su suite de diseño y edición.
Por el lado del Project Mighty, éste se presenta como un
lápiz con el que además de poder dibujar, es sensible a la presión y cuenta con
una unidad de almacenamiento (no se especifica su tamaño) que le permite copiar
un objeto de un dispositivo a otro.
La aplicación también será capaz de distinguir entre el
lápiz y la mano, por lo que el usuario podría su dedo para borrar, por ejemplo.
Mientras tanto, la regla Napoleon tiene la capacidad de
trazar líneas y formas geométricas de forma rápida y sencilla, dejando escoger
el ángulo y curvatura de lo que se dibuja.
Adobe no dio muchos más detalles acerca de Project
Mighty y Napoleon, aunque se sabe que podrán funcionar en distintas
plataformas. Esperamos a que se revela su precio y fecha de lanzamiento.
(Gizmología/Noticieros Televisa/Sopitas.com)
LA PRIMERA CIUDAD DE LA HISTORIA. Catal
Huyuk En
la actual Turquía, hace ya más de 9.000 años (7.500 a C.) se creó la primera
ciudad de la que tenemos constancia: Catal Huyuk.
Descubierta
a finales de los años 50 y restaurada en los 60 su estado de conservación es
asombroso dado las fechas que manejamos.
Las
casas de Catal Huyuk se construían en medianería (pared común entre dos casas),
sin calles ni pasajes, y el acceso a las viviendas se hacía por el tejado,
utilizando escaleras que iban de un nivel al otro.
De esta forma
las casas carecen de puerta propia y el espacio público se desarrollaba en las
azoteas (este modelo urbanístico tendrá amplias repercusiones, especialmente en
el norte de África, en los poblados islámicos construidos en montaña. En España
se encuentran estas influencias en ciudades moriscas como Mojácar o las
Alpujarras Junto a todo ello, y cerrando así simbólicamente el ciclo vital, los
muertos se enterraban en los suelos de sus casas, tal vez buscando su
protección. El material utilizado era el adobe (barro mezclado con paja y
secado al sol) y vigas de madera.
Entre los restos
encontrados (además de puñales de obsidiana y frescos en las paredes) destaca
sus esculturas de la diosa madre que seguro que os traerán a la memoria las
Venus Paleolíticas, símbolos de fertilidad femenina que han ido evolucionando a
un culto de la Diosa Madre, entronizada como luego será Isis o Cibeles, con sus
órganos sexuales como principal atributo.
El uso de contenedores para construir viviendas es una
industria que cada día suma actores, así tenemos hermosas casas hechas con
contenedores reciclados, hoteles construidos solo con contenedores e incluso
tiendas de ventas de artículos deportivos como la PUMA Store.
En los últimos años se ha desarrollado una nueva
modalidad arquitectónica que consiste en reciclar estos embalajes de acero para
convertirlos en casas, con todas las comodidades de un hogar tradicional.
La idea surgió como una iniciativa ecológica, ya que
aprovecha materiales que están en desuso: se estima que la vida útil de un
container es de cerca de diez años y el aumento del transporte marítimo y
terrestre de mercaderías significa que cada vez se fabrican más.
Por ello, expertos en construcción interesados en cuidar
el medio ambiente comenzaron a diseñar casas utilizando como materia prima los
contenedores que eran desechados.
Los primeros ejemplos surgieron en Europa pero
lentamente la idea está empezando a tomar vuelo en otras partes, incluyendo América
Latina.
Maquetas arquitectónicas, si bien es cierto que hoy en
día las maquetas son “virtuales” y se realizan con programas o software
diseñado exclusivamente para este fin, no está de más saber las técnicas y los
materiales empleados para fabricar una maqueta arquitectónica de calidad
sobretodo para los jóvenes que recién van comenzando las carreras de
Arquitectura o diseño de interiores ya que los primeros semestres o cursos les
encargan mucho realizar este tipo de maquetas. Básicamente esta entrada es para
comenzar a familiarizarnos y para dejar bien en claro los puntos importantes y
comunes para realizar una buena maqueta.
Como todos sabemos, una maqueta arquitectónica es una
representación física a escala de un edificio o proyecto urbano. Existen
diferentes tipos de maquetas, algunas van desde un elemento conceptual y que
son realizadas para expresar solamente un concepto hasta aquellas maquetas que
están 100% detalladas y que son realizadas para presentaciones a clientes o al
público en general. También existen maquetas de espacios interiores que
representan proyectos de interiorismo y se enfocan sobretodo en los materiales
textiles y las texturas, hay otro tipo de maquetas que se utilizan para
representar un terreno así como sus curvas de nivel, sobretodo se utilizan
mucho estas maquetas cuando se trata de terrenos escarpados, con una pendiente
bastante pronunciada o alguna particularidad que haga especial ese terreno.
Otro tipo de maquetas que también se realizan con mucha frecuencia son las
maquetas urbanas donde se representan sectores de alguna ciudad o la ciudad
completa, existen constructoras que desarrollan grandes urbanizaciones y se
apoyan de una maqueta de todo el desarrollo para la cuestión de venta o
mercadotecnia.
La arquitectura románica surgió en
Europa occidental en el siglo XI. Las sencillas iglesias con cubiertas de
madera, pronto dieron paso a robustos templos y catedrales.
Bóveda
cilíndrica. Los siglos XI y XIII fueron testigos de una intensa actividad en la
construcción de iglesias. Al utilizar la forma de la basílica los maestros
constructores remplazaron los techos planos de madera por grandes cúpulas de
piedra conocidas como bóvedas de cañón o bóvedas cilíndricas. Corno esta
fotografía de una iglesia románica de Viena lo evidencia, la bóveda de cañón
limitaba el tamaño de una iglesia y dejaba poco espacio para las ventanas.
Arquitectura románica: Un blanco
manto de iglesias.
Los siglos
XI y XII atestiguaron una explosión en la actividad constructora, tanto pública
como privada. La edificación de castillos y de iglesias absorbió la mayor parte
del excedente de los recursos de la sociedad medieval y, al mismo tiempo,
reflejó sus preocupaciones básicas: Dios y la guerra.
Las
iglesias fueron, por mucho, los más conspicuos de los edificios públicos. Como
un cronista del siglo XI comentó: ”Al acercarse el 1000, la gente de todo el
mundo, pero sobre todo de Italia y Francia, comenzó a reconstruir sus iglesias.
Aunque la mayor parte de ellas ya estaban construidas y no necesitaban grandes
cambios. Las naciones cristianas rivalizaban entre sí por tener los edificios
más bellos. Uno podría decir que el mundo estaba sacudiéndose, deshaciéndose de
sus viejas vestiduras y ataviándose con un blanco manto de iglesia. Así, casi
todas las catedrales y monasterios consagrados a diversos santos, e incluso,
las pequeñas capillas de las villas, eran reconstruidas por los fieles más
hermosamente”. Fuentes: Catedral en la Edad Media Catedral de Canterbury
Keng
Lye Pinta Peces que parecen reales Pintura Hiperrealista...
Keng Ley pinta capa
a capa sobre resina epoxi para producir un impresionante efecto 3D.
El artista con sede
en Singapur, Keng Ley, produce incríbles obras de arte tridimensionales con
acrílicos y resinas epoxi que pueden pasar fácilmente como fotografías. Usando
una técnica pionera del pintor japones Riusuke Fukahori, Ley logra producir la ilusión
de que diferentes animales nadan en el agua vertiendo resina en un recipiente y
luego pintando sobre ella con acrílicos, capa por capa.
Keng
Lye crea animales que, gracias a la utilización de pintura acrílica y resina,
podrían pasar por peces reales. Para lograrlo emplea algunos elementos que
sirven para dar un efecto 3D a sus obras.
